Características del Arte Románico

En primer lugar, una bóveda de medio cañón es una estructura de fábrica curvada que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros o incluso entre dos pilares. La bóveda de medio cañón es generada al desplazarse un arco de medio punto. De manera general son construidas a partir de cimbras, es decir, soportes de madera que siguen la curvatura del intradós del arco para servir de sostén provisional a las dovelas. Las partes más importantes de una bóveda son el intradós, es decir, la parte que corresponde al interior de una bóveda; y el extradós que es la superficie exterior de la misma.

Las bóvedas se sustentaban mediante arcos fajones que dividen a la nave en diferentes tramos y a su vez descargan sobre pilares que podrían estar unidos por los arcos formeros que son paralelos al eje de la bóveda.

Evolución

En Mesopotamia se levantaron bóvedas de ladrillo que luego fueron perfeccionadas por los romanos y bizantinos. Durante el románico se trató la bóveda de medio cañón y también todas las bóvedas que surgen como consecuencia de ella (la bóveda de arista para espacios cuadrados y la llamada bóveda de cuarto de esfera para los ábsides). Según iba madurando la arquitectura románica comenzó a utilizarse la bóveda de medio cañón apuntada.

Fotografías de las bóvedas: Características del Arte Románico

En la parte derecha de la fotografía podemos observar la bóveda de medio cañón que cubre la nave central de la iglesia del Monasterio de Sant Pere de Rodes (Girona). A la izquierda contemplamos la nave central de la Basílica de Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay (Departamento de Yonne, Borgoña, Francia). Las bóvedas de medio cañón es una de las características del arte románico más destacadas.

En un primer románico se construyeron muros en sillarejo, según se fue desarrollando la arquitectura románica se emplearon sillares bien labrados y escuadrados. Por lo tanto en la mayoría de las ocasiones encontramos muros de sillería bien labrados que eran capaces de soportar el imponente entramado de las bóvedas de piedra. Los muros eran reforzados por contrafuertes.

Hemos de destacar que los edificios de la arquitectura románica se caracterizan por un predominio del macizo sobre el vano que de alguna manera hacía que los edificios no fueran tan luminosos como en épocas posteriores aunque para ello se idearon los triforios. Los vanos solían ser muy estrechos ya que lo exigía el gran peso de la bóveda.

Además del muro, también encontramos como elementos sustentantes las columnas, los pilares y los llamados pilares compuestos que consisten en dotar de columnas a un pilar. En el románico el canon clásico de las columnas se irá perdiendo.

Fotografías:

En el collage de arriba podemos contemplar las siguientes iglesias de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

1. Iglesia Abacial de Sainte-Foy de Conques. Departamento de Aveyron (Francia).
2. Fachada de la iglesia de Saint-Nazaire de Corme-Royal. Departamento de Charente Marítimo (Francia).
3. Iglesia de Saint-Julien de Mars-sur-Allier. Departamento de Nièvre (Francia).
4. Muro septentrional de la iglesia de San Andrés, Argomilla de Cayón (Cantabria).
5. Detalle de la fachada occidental de la iglesia de San Pedro de A Mezquita, provincia de Ourense (Galicia).
6. Cabecera de la iglesia de Saint-Jouin de Marnes. Departamento de Deux-Sèvres (Francia).

Los capiteles en el arte románico se pueden clasificar en varias tipologías:

• Derivados del orden corintio: aquí englobamos a los capiteles que presentan decoración vegetal.
• Capiteles con decoración geométrica.
• Capiteles historiados: encontramos una gran variedad de iconografía que abarca desde temas bíblicos, profanos y mitológicos.

En el collage de arriba aparecen los siguientes capiteles de izquierda a derecha y de arriba a abajo:

• Capitel con Sansón y el León, Museo de Aquitania, Burdeos (Francia).
• Representación de Caín y Abel, Puerta del Zodiaco de la Sacra di San Michele, Piemonte (Italia).
• Capitel con la Huida a Egipto, Catedral de Saint-Lazare de Autun, Departamento de Saona y Loira (Francia).
• Capitel con la muerte de Juan el Bautista, Museo de los Agustinos de Toulouse (Francia).
• Sirenas Ave en un capitel del Claustro Bajo del Monasterio de Santo Domingo de Silos, provincia de Burgos.
• Capitel con volutas superpuestas, Colegiata de San Pedro de Cervatos, Cantabria.
• Capitel con el Rey David, Museo Diocesano de Jaca, provincia de Huesca.
• Rapto de Ganímedes representado en un capitel de la Basílica de Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay, departamento de Yonne (Francia).

La escultura y la pintura desempeñaron un papel significativo en el arte románico, transmitiendo enseñanzas religiosas y representando de manera simbólica distintos aspectos de la fe cristiana. Tanto la escultura como la pintura románicas estaban subordinadas a la arquitectura, siendo parte integral de los edificios religiosos.

La escultura románica es el principal arte decorativo de los S. XI, XII y XIII. Lo más característico de la escultura románica es precisamente su subordinación al espacio arquitectónico y a la llamada ley del marco. Ello se puede comprobar en los capiteles que obliga a las figuras a adoptar posiciones un tanto complicadas e incluso en ocasiones se rompen las proporciones de los cuerpos al representar extremidades muy cortas.

Puede decirse que la escultura románica cumple con una función de lenguaje ya que en la época medieval la mayor parte de las personas eran analfabetas, por ello suele decirse que los templos románicos son auténticas biblias realizadas en piedra.

La iconografía de la escultura y pintura románica son prácticamente idénticas.

Evolución

Hay una gran evolución de la escultura a lo largo del arte románico, en su etapa final se buscan efectos pintorescos, van cambiando las vestimentas, el volúmen y la expresión de las figuras.

Características y temas recurrentes en la escultura románica

La escultura románica se caracterizaba por su carácter sintético, repetitivo y esquemático, alejado del realismo y el naturalismo. Los escultores románicos buscaban representar de forma simbólica los personajes bíblicos y los santos, utilizando formas rígidas y simplificadas. Las figuras mostraban gestos y posturas rígidas, con una expresión solemne y serena. En la escultura románica eran recurrentes los relieves en capiteles, tímpanos y arquivoltas de las portadas de las iglesias. Estos relieves narraban escenas bíblicas y proporcionaban una enseñanza moralizante. Los temas más comunes incluían la vida de Cristo, la Virgen María, los apóstoles y los mártires. Además, se representaban escenas de la vida cotidiana, animales fantásticos y monstruos simbólicos.

La fotografía que aparece arriba hace referencia a una representación del Profeta Jeremías que aparece en el célebre pórtico de Saint-Pierre de Moissac, departamento de Tarn y Garona (Francia).

El Arte románico ha conservado un mayor número de construcciones de índole religiosa, por ello, sus obras más representativas son los templos (catedrales, basílicas, iglesias, ermitas, capillas, etc.) y los monasterios a causa del carácter rural de este estilo. También encontramos diversas obras civiles como:

• fuentes
• castillos.
• hórreos.
• palacios.
• puentes, etc.

Monasterios y edificios religiosos en el arte románico

Los monasterios desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo y expansión del arte románico en España. Estos centros monásticos no solo fueron lugares de oración y vida religiosa, sino también importantes focos de actividad cultural y artística.

Importancia de los monasterios en el desarrollo del arte románico

Los monasterios románicos desempeñaron un papel central en la promoción y difusión de este estilo artístico. Fueron sitios de estudio, producción y preservación de conocimientos. La vida monástica ofrecía un ambiente propicio para el desarrollo de la arquitectura, escultura y pintura románicas.

Además, los monasterios eran considerados centros de espiritualidad y también representaban importantes fuentes de riqueza, ya que a menudo gozaban de privilegios económicos y recibían donaciones de la nobleza y de la realeza. Esta prosperidad material permitió la construcción de edificios religiosos imponentes, que se convirtieron en auténticas obras de arte.

Las abadías y su influencia en la arquitectura románica

Las abadías desempeñaron un papel destacado en la arquitectura románica. Estas instituciones monásticas, bajo la dirección de un abad, eran autónomas y tenían su propia administración y economía. Algunas abadías se convirtieron en importantes centros de poder y cultura, influenciando el desarrollo de la arquitectura románica en su entorno.

La influencia de las abadías se reflejó en la construcción de iglesias y monasterios más pequeños, que imitaron sus estilos arquitectónicos y adoptaron sus características distintivas. Estos edificios religiosos a menudo presentaban elementos románicos como arcos de medio punto, bóvedas de cañón y piedra escuadrada.

Otros edificios religiosos destacados en el estilo románico

Además de los monasterios y abadías, el estilo románico dejó un legado de otros edificios religiosos notables en toda España. Entre ellos se encuentran iglesias, catedrales y ermitas que exhiben las características típicas de este estilo artístico.

Estas construcciones románicas se caracterizan por sus sólidos muros de piedra, sus arcos de medio punto y sus detalles decorativos esculpidos. Algunos ejemplos destacados incluyen la Catedral de Santiago de Compostela, la Iglesia de San Martín de Fromista en Palencia y la Ermita de San Baudelio de Berlanga en Soria.

• Catedral de Santiago de Compostela
• Iglesia de San Martín de Fromista
• Ermita de San Baudelio de Berlanga

El arte románico dejó un legado significativo en la historia cultural y arquitectónica de España. La belleza y la impresionante ejecución de los monasterios y edificios religiosos románicos aún perduran en la actualidad, y su influencia se puede apreciar en estilos posteriores como el gótico. Estas construcciones emblemáticas son un testimonio del talento y la devoción de los artistas y artesanos de la época, y siguen siendo lugares de gran relevancia histórica y espiritual en la actualidad.

La influencia del feudalismo en el arte románico

El arte románico fue moldeado por el contexto feudal de la época. La sociedad feudal era jerárquica y militarizada, y esta mentalidad se reflejaba en las representaciones artísticas de la época. Las esculturas y pinturas románicas a menudo representaban temas relacionados con la Biblia y los santos, transmitiendo valores religiosos y morales a la sociedad feudal.

Expansión y difusión del arte románico en España

El arte románico se difundió en España gracias a eventos importantes como las peregrinaciones, especialmente el famoso Camino de Santiago. Los peregrinos, en su camino hacia la tumba del apóstol Santiago, contribuyeron a la propagación de este estilo artístico a lo largo de las rutas del Camino. Además, los monasterios jugaron un papel crucial en la expansión del arte románico, ya que construyeron numerosos edificios religiosos que se convirtieron en centros culturales y espirituales.

El legado del arte románico y su influencia en estilos posteriores

El arte románico dejó un importante legado en la historia de España y ha ejercido una notable influencia en estilos artísticos posteriores. A lo largo de esta sección, exploraremos la transición del románico al gótico en España, la preservación y conservación del arte románico en la actualidad, y el significado cultural y artístico que esta forma de expresión ha tenido en nuestra sociedad.

La transición del románico al gótico en España

En el período de transición entre el arte románico y el gótico, se produjeron cambios significativos en la arquitectura y las técnicas artísticas. La introducción de nuevas soluciones técnicas y estructurales, como el arco apuntado y las vidrieras, marcaron la evolución hacia el estilo gótico.

En España, este cambio se reflejó en la construcción de catedrales góticas, como la Catedral de Burgos y la Catedral de León, que presentaban elementos arquitectónicos propios de este estilo. Sin embargo, la influencia románica aún se mantenía presente en algunos aspectos, como la disposición de las naves y la ornamentación.

La preservación y conservación del arte románico en la actualidad

Actualmente, se llevan a cabo diversos esfuerzos para preservar y conservar el arte románico en España. Organizaciones, instituciones y entidades se dedican a la restauración de iglesias, monasterios y otros edificios románicos para mantener su valor histórico y artístico.

La tecnología también ha desempeñado un papel fundamental en la conservación del arte románico. El uso de técnicas avanzadas de digitalización y documentación permite capturar los detalles y características de estas obras de arte de manera precisa, asegurando su legado para las generaciones futuras.

Significado cultural y artístico del arte románico en España

El arte románico ha tenido un profundo significado cultural y artístico en España. Representa una época de espiritualidad, arraigo religioso y desarrollo cultural en nuestra historia. Las iglesias románicas, con sus elementos arquitectónicos característicos y su decoración escultórica y pictórica, son testigos de la creencia y devoción de la sociedad medieval y nos permiten comprender mejor su cosmovisión.

Además, el arte románico ha sentado las bases estilísticas para el desarrollo posterior del arte gótico y otras corrientes artísticas. Su influencia se puede apreciar en la arquitectura, escultura y pintura de épocas posteriores, en las cuales se retomaron y reinterpretaron elementos y motivos característicos del románico.

A continuación pasamos a citar las obras que aparecen en el collage de arriba:

• Castillo y ermita de Santa Cecilia de Aguilar de Campoo, provincia de Palencia.
• Basílica de Saint-Just de Valcabrère, Departamento de Haute-Garonne (Francia).
• Palacio de los Reyes de Navarra, Estella (Navarra).
• Sala Capitular del Monasterio de Rueda, situado en las cercanías de Sástago y Escatrón, provincia de Zaragoza.
• Puente la Reina, Navarra.
• Catedral de Zamora.

Ejemplos destacados del arte románico en España

Características del Arte románico en Castilla y León: un tesoro cultural

La región de Castilla y León en España alberga algunos de los conjuntos románicos más destacados. En la ciudad de León, la Catedral de Santa María es un magnífico ejemplo de arquitectura románica, con sus elementos distintivos como los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón. Otro destacado ejemplo es la iglesia de San Martín de Frómista en Palencia, conocida por su perfecta simetría y su impresionante conjunto escultórico. La Colegiata de San Isidoro en León también merece mención por su rica colección de arte románico, que incluye frescos y tallas en madera.

Características del arte románico catalán

En Cataluña, el arte románico se encuentra presente en numerosas iglesias y monasterios. Uno de los ejemplos más destacados es el monasterio de Sant Pere de Rodes, ubicado en la provincia de Girona. Este monasterio presenta una arquitectura sólida y austera, con elementos como columnas sobrias y capiteles esculpidos con figuras geométricas. Otro sitio de interés es la iglesia de Sant Climent de Taüll, en la comarca del Valle de Boí, famosa por sus frescos románicos de gran belleza y expresividad. El arte románico catalán se distingue por su riqueza simbólica y su fusión de influencias mozárabes y lombardas.

Otras regiones de España con ejemplos relevantes del románico

Además de Castilla y León y Cataluña, otras regiones de España también cuentan con ejemplos notables del arte románico. En Aragón, la catedral de Jaca es una joya arquitectónica románica, destacando por su puerta principal ricamente decorada con esculturas. En la región de Navarra, la iglesia de Santa María de Sangüesa exhibe una impresionante portada románica y es considerada uno de los mejores ejemplos del estilo en la zona. Cantabria también posee relevantes muestras, como la colegiata de Santillana del Mar, conocida por su impresionante claustro y su arquitectura robusta.

Características del Arte Románico, Bibliografía consultada

• Gaya Nuño, J. A. Teoría del Románico. Publicaciones Españolas, Colección Mediodía. Madrid, 1962.
• Yarza Luaces, J. Arte y Arquitectura en España, 500-1250. Madrid. Cátedra 1984.
• Bango Torviso, Isidro; Borrás Gualis, Gonzalo M.; Yarza Luaces, Joaquín; Sureda i Pons, Joan; Delgado Valero, Clara. Historia del Arte 2. La Edad Media. Alianza Editorial 1996.