Características del Arte Románico

El arte románico se caracteriza por ser un arte religioso, fue originado a principios del S. XI y se difundió por toda la Europa cristiana hasta el S. XIII. La palabra románico para referirse al estilo artístico se debe al arqueólogo francés, Charles de Gerville. Otras posturas sostienen que el término fue empleado anteriormente por el medievalista francés Arcisse de Caumont con su obra «Abécédaire d’Archéologie» para de alguna forma relacionar este estilo artístico con la antigua tradición romana. En este especial vamos a comentar las características del arte románico más importantes que sirven para definir a un estilo con el que cada día cuenta con más adeptos.

Desde un punto de vista geográfico, el románico se expande por los territorios cristianos de Europa occidental. Por primera vez desde la caída del Imperio Romano aparece una cierta homogeneidad en un estilo artístico. Las principales características del arte románico son el empleo del arco de medio punto y la bóveda de medio cañón. El resto de características del arte románico parece que fueron tomadas del arte romano, bizantino, carolingio, musulmán o prerrománico.

El arco de medio punto es el arco que abarca un semicírculo entero, como todos los arcos es un elemento arquitectónico o constructivo que se forma a partir de dovelas y sirve para cubrir un hueco entre dos columnas, dos pilares, dos pilastras o un muro.

Las fotografías que aparecen en el collage nos ilustran con una colección de arcos de medio punto, a continuación pasamos a nombrar el edificio al que corresponden y su ubicación geográfica:

1. Parte superior izquierda: arcos de medio punto pertenecientes a la galería porticada de la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción de Omeñaca, Comarca de Campo de Gómara (Provincia de Soria).
2. Portada occidental de la iglesia de San Pedro de Tejada, situada en las cercanías de Puente Arenas. Comarca de las Merindades (Provincia de Burgos).
3. Ventana de la iglesia de San Julián y Santa Basilisa de Rebolledo de la Torre. Comarca de Páramos (Provincia de Burgos).
4. Parte inferior izquierda: ventana del ábside de la iglesia de Saint-Pierre de Melle, Departamento de Deux-Sèvres (Francia).
5. Arco de medio punto circundado a un Caballero victorioso. Iglesia de Saint-Hilaire de Melle, Departamento de Deux-Sèvres (Francia).
6. Portada occidental de la iglesia de Santo Tomás. La Higuera, Municipio de Espirdo (Provincia de Segovia).

Todas las líneas de las iglesias románicas están determinadas por la cabecera, cabe recordar que la cabecera era la primera parte en ser construida de una iglesia románica. Según avanzaba la Edad Media fue incrementándose el culto a los santos y la celebración diaria de misa, por lo que se incrementaron los altares y el número de capillas. Al fondo de cada nave longitudinal aparecía un ábside (generalmente de forma semicircular). Lo más común fueron las iglesias con tres naves finalizadas en sendos ábsides y en el ámbito rural las pequeñas iglesias tan sólo contaban con una nave que finaliza en el correspondiente ábside. Con el tiempo, las naves laterales quedaron enlazadas mediante la girola, es decir, una especie de nave curva desde donde surgían las capillas siguiendo una disposición radial.

Planta de cruz latina

En la fotografía de arriba se nos presenta una vista aérea de la Catedral de Cefalú, uno de los mejores ejemplos de arquitectura románica en Sicilia (Italia), en ella podemos apreciar la planta con forma de cruz latina, se puede intuir que se trata de un templo de tres naves longitudinales que desembocan en ábsides semicirculares. La planta de cruz latina es la tipología de planta que más se reproduce en la arquitectura románica, el crucero queda resaltado con un tramo de bóveda más alto, aquí surge el cimborrio que se apoya mediante trompas aunque en las escuelas de influencia procedente de Aquitania se sustentan en pechinas.

En las primeras décadas del S. XI renace la manera de decorar los templos con una escultura monumental realizada en piedra en la que principalmente se van a representar figuras humanas. Estas primeras manifestaciones las encontramos en las iglesias de Saint-Génis-des-Fontaines y en Sant Andreu de Sureda, estos ejemplos se localizan en el actual Departamento de los Pirineos Orientales (Francia) y en ellos se puede apreciar una gran influencia procedente de los sarcófagos romanos.

Las zonas más decoradas del templo

Con el tiempo, las fachadas de las iglesias se irán decorando con esculturas, los mejores trabajos los encontraremos en los tímpanos, arquivoltas, capiteles, canecillos… En el tímpano la representación que más abunda es la del Pantocrátor, alrededor de esta figura se desarrolla el tema del Juicio Final con los 24 Ancianos del Apocalipsis. A todo ello hay que añadir la decoración de las arquivoltas en donde se puede apreciar una gran diversidad iconográfica como temas del Nuevo Testamento, temas paganos, el bien y el mal, zodiacos, etc.

También los claustros de los monasterios románicos cuentan con excelentes ejemplos de decoración escultórica.

En la fotografía de arriba contemplamos un detalle del dintel de la portada oeste de la iglesia de Saint-Genis-des-Fontaines, departamento de Pirineos Orientales (Francia).

En la evolución del arte románico pueden distinguirse al menos tres etapas.

El primer románico

La primera es la denominada primer románico o románico lombardo, este período engloba todo el S. XI y se caracteriza porque los templos que se construyen en esta etapa son sencillos, la mayoría de ellos presentan un total de tres naves o una nave con cubierta de madera a dos aguas. En el exterior aparece una elegante y sencilla decoración que consisten en arcuaciones ciegas las cuales aparecen por debajo de la cornisa con pilastras empotradas en los muros. El origen de esta arquitectura podría residir en Lombardía y la región de Emilia.

Románico Pleno

El románico pleno abarca desde finales del S. XI hasta el S. XIII aunque esta cronología es flexible dependiendo de cada país. El románico pleno es más monumental que el período anterior, aquí ya se desarrolla la bóveda de medio cañón y los muros presentan sillares bien escuadrados. Esta nueva arquitectura hizo que se modificasen los sistemas de soporte, ya que las columnas sencillas y los muros de sillarejo del primer románico no podrían soportar las grandes cargas de las bóvedas de piedra.

Románico tardío

Por último debemos de mencionar una última etapa, tildada por algunos como románico tardío o estilo de transición entre el románico y el gótico. Aquí el románico genuino comienza a periclitar y empiezan aparecer características que ya serán típicas del incipiente gótico como el uso del arco ojival, en esta evolución desempeñó un papel esencial la Orden Cisterciense.

Fotografías con las etapas del románico:

El collage de arriba nos ilustra con las tres etapas de la arquitectura románica, pasamos a citar cada obra de arriba a abajo:

• Románico lombardo: Iglesia de Sant Quirze de Colera, término municipal de Rabós, provincia de Girona.
• Románico pleno: Fachada de la iglesia de Santo Domingo de Soria.
• Período final: Iglesia abacial de Pontigny, Departamento de Yonne (Francia).

La pintura románica viene a caracterizarse por su tendencia a la estilización, la simetría y el simbolismo.

Las figuras humanas transmiten al espectador una sensación de hieratismo que se acentúa aún más por su posición frontal, esta es una de las principales características del arte románico que aparece en toda la plástica del estilo.

Temática

La pintura románica también se caracteriza por plasmar una temática eminentemente religiosa entre los que pasamos a destacar los más comunes:

• Pantocrátor o Cristo en majestad rodeado por el Tetramorfos.
• Representación de la Epifanía con la Virgen, el Niño, los Magos de Oriente y en ocasiones con San José en posición relajada casi dormido.
• Ausencia de temas profanos y autorretratos.

Las pinturas carecen de profundidad y se desarrollan principalmente en bandas horizontales separadas por cenefas u otros motivos ornamentales.

• Para la pintura mural se emplea la técnica al fresco seco.
• Para la pintura sobre tabla de madera se utiliza el temple al huevo.
• Colores predominantes: ocres, amarillo, rojo, blanco, verde, azul, negro para resaltar los contornos.

La ilustración que aparece arriba hace referencia al Frontal de Sant Martí de Puigbó, obra conservada en el Museo Episcopal de Vic, provincia de Barcelona.