Escultura Románica

La escultura románica se destaca por su subordinación a la arquitectura y su función didáctica para transmitir la doctrina. Presenta figuras estáticas y geométricas, adaptándose al marco arquitectónico. La policromía es común en estas esculturas aunque el paso del tiempo y la erosión haya ido suprimiéndola. Los temas principales son religiosos, con representaciones de la Biblia y las vidas de los santos en portadas como tímpanos y capiteles. También se encuentran motivos mitológicos, vegetales, geométricos, escenas cotidianas y animales fantásticos.

Adaptación al marco arquitectónico

Una de las principales características de la escultura románica es su adaptación al entorno arquitectónico. Las esculturas se conciben y diseñan especialmente para encajar con la arquitectura de los edificios románicos. Tanto en las portadas de las iglesias como en los capiteles y tímpanos, las esculturas se integran de manera armónica y complementaria.

Esta adaptación al marco arquitectónico obliga a retorcer las figuras en posiciones, en ocasiones, acrobáticas o a cincelar una sola cabeza en un ángulo para dos cuerpos, e incluso a romper las proporciones utilizando extremidades muy cortas.

El escultor para nada se amilana ante dificultades o incorrecciones porque su obra cumple una función de lenguaje, de ilustración en una época en la que los fieles analfabetos leen las historias sagradas en los relieves, capiteles, tímpanos… Circunstancia que convertirá a las iglesias en auténticos evangelios en piedra.

Ausencia de movimiento y expresividad en las figuras

En la escultura románica, las figuras representadas carecen de dinamismo y expresividad. Se busca transmitir una sensación de serenidad y espiritualidad a través de la estaticidad de las figuras. Los rostros suelen ser serenos y hieráticos, con gestos solemnes y sin muestras de intensidad emocional.

Geometrización de las formas

La geometrización de las formas es otra característica destacada de la escultura románica. Las figuras humanas y animales se simplifican y se les otorga un carácter más abstracto, con líneas rectas y formas geométricas claramente definidas. Esta geometrización contribuye a la sobriedad y simbolismo de las esculturas románicas.

Simetría y utilización del espacio

La simetría es un elemento fundamental en la escultura románica. Las figuras se colocan de manera equilibrada y ordenada, siguiendo un patrón simétrico. Además, se busca llenar todo el espacio disponible con figuras y ornamentos, creando una sensación de plenitud y armonía.

Uso de policromía

La policromía, es decir, el uso de múltiples colores, es una característica distintiva de la escultura románica. Las esculturas se pintaban cuidadosamente con colores vivos y brillantes, otorgándoles una mayor belleza y realismo. Esta técnica de policromía resalta los detalles y aporta una mayor expresividad a las obras escultóricas.

Motivos vegetales y geométricos

La escultura románica incorpora elementos vegetales y geométricos en sus obras para embellecer y adornar los espacios arquitectónicos. Los motivos vegetales, como las hojas de acanto, las palmas y las uvas, simbolizan la vida y la fecundidad. Estos diseños se entrelazan y decoran los capiteles de las columnas y las arquivoltas de las portadas, creando patrones intrincados y llenando el espacio con formas orgánicas y simétricas.

Además, se utilizan motivos geométricos, como círculos, rombos y espirales, que se disponen de manera ordenada y regular. Estos elementos geométricos, con su simetría perfecta, representan el orden y la armonía divina, y se encuentran tanto en las esculturas ornamentales como en los detalles arquitectónicos.

Escenas de la vida cotidiana y animales fantásticos

En la escultura románica, también se representan escenas de la vida cotidiana, como labradores en los campos, músicos, artesanos y personas realizando diversas actividades. Estas representaciones realistas reflejan la vida y las costumbres de la época, y se encuentran plasmadas en los capiteles y los frisos de las iglesias. Además, se representan animales fantásticos, como grifos, sirenas y dragones, que simbolizan lo sobrenatural y lo misterioso.

Obras escultóricas exentas de la escultura románica

Además de las esculturas integradas en la arquitectura, la escultura románica también produjo obras exentas, es decir, esculturas independientes que no forman parte de un edificio. Estas obras escultóricas incluyen tallas de madera policromada, que representan escenas como la Virgen como trono de Dios, la crucifixión y el descendimiento de la Cruz. Estas esculturas exentas eran veneradas en altares y capillas, y mostraban un alto nivel de habilidad artística y devoción religiosa.

Inspiración en dibujos y figuras de códices regionales y tapices orientales

Uno de los aspectos fundamentales que influyeron en la escultura románica fue la inspiración proveniente de los dibujos y figuras presentes en los códices regionales y los tapices orientales. Estas representaciones artísticas, que se caracterizaban por su rica ornamentación y símbolos religiosos, se convirtieron en una importante fuente de inspiración y referencia para los escultores románicos.

Los artistas románicos se nutrieron de la iconografía presente en estos manuscritos iluminados y en los tapices orientales, adaptando sus elementos y diseños a las obras escultóricas. Las figuras estilizadas, los patrones geométricos y las representaciones simbólicas presentes en estos objetos fueron reinterpretados en la escultura románica, dotándola de un lenguaje artístico propio y distintivo. Esta influencia contribuyó a la creación de un estilo único y auténtico en la escultura románica.

Surgimiento en Francia y expansión por Europa

La escultura románica tuvo su origen en Francia, específicamente en la región de Borgoña, durante los siglos XI y XII. A partir de allí, se expandió rápidamente por toda Europa, alcanzando su máximo esplendor en países como España, Italia, Alemania e Inglaterra.

El surgimiento de la escultura románica en Francia estuvo estrechamente ligado al contexto histórico y religioso de la época. Durante el periodo medieval, la Iglesia desempeñó un papel fundamental en la sociedad europea, y la escultura románica se convirtió en una herramienta poderosa para transmitir los mensajes religiosos. Este estilo escultórico se adaptó a las necesidades arquitectónicas de los templos románicos, fusionándose con ellos y adquiriendo una función didáctica.

La expansión de la escultura románica por Europa se debió en gran medida a la movilidad de los artistas y la influencia de los diferentes centros monásticos y catedrales. Las escuelas europeas de escultura románica, como la irlandesa y anglosajona, la alemana, la italiana y las distintas escuelas francesas, surgieron a lo largo del continente, cada una con características propias y estilos regionales.

La influencia francesa en la escultura románica aflora por el Camino de Santiago como se ha indicado con anterioridad. Además, en la Península Ibérica se  va a dar una gran producción de esculturas y relieves, la mayor parte de las ocasiones de temática religiosa. En numerosas ocasiones están dotados de un gran dramatismo y de una intensidad expresiva que  en ocasiones superarán a los modelos europeos. Todos los lugares del edificio románico son considerados sagrados para plasmar estas versiones de los libros sagrados.

Prácticamente, en todas las regiones del norte de España encontramos interesantes obras de escultura románica, desde Galicia a Cataluña, sin olvidad la zona centro (Castilla y León) y los territorios del Reino de Navarra y Aragón.

Separadas de su ámbito arquitectónico, abundan también las obras maestras como el Crucifijo de Don Fernando y Doña Sancha de León o también los Descendimientos de madera de Taüll o el de Sant Joan de las Abadesas.

En el segundo cuarto del S. XII se realizará una de las portadas más celebres del románico hispano. Estamos hablando de la portada occidental del Monasterio de Ripoll (Girona). Las figuras aparecen dispuestas en una serie de frisos, en el superior aparece Cristo y los Ancianos del Apocalipsis, en los tres inferiores tenemos escenas del Antiguo Testamento. En la portada de Ripoll se puede ver un tratamiento exquisito de la línea curva y el alto relieve, lo cual muestra un maestro de espíritu barroco si lo comparamos con otros artistas de S. XI en Cataluña. Después de esta gran portada los escultores se centrarán principalmente en los claustros y tímpanos.

En Navarra encontramos la magnífica portada de la iglesia de Santa María la Real de Sangüesa. Interesante conjunto escultórico que evidencia la gran influencia procedente de Francia como demuestra el notable alargamiento de las figuras.

Dentro de esta cronología merece citarse la labor escultórica presente en el claustro románico del Monasterio de San Juan de la Peña (Comarca de la Jacetania, Huesca). En él puede observarse una evolución audaz que lleva a cabo el conocido Maestro de Agüero. Muy característicos son los ojos exagerados de las figuras o el plegado de trazos caligráficos. Las composiciones aparecen perfectamente adaptadas al espacio.